野草包括哪些作品_鲁迅的作品有哪些？

《野草》中《立论》这篇作品写了中国人的“哈哈主义”。《立论》是现代文学家鲁迅于1925年创作的一首散文诗。后收入散文诗集《野草》中。

据鲁迅回忆，某人一见人面，总是先拱手，然后便是哈哈哈。无论你讲的是好或坏，美或丑，是或非，他是绝不表示赞成或否定的。总是哈哈大笑混过去。鲁迅当时说： “我想不到，世界上竟有以哈哈论过生活的人。他的哈哈是赞成，又是否定。似不赞成，也似不否定。让同他讲话的人，如在无人之境。”作者有感于此事，写了这篇《立论》。

鲁迅的作品我十四岁在北京空军总院住院时才得以接触，那是一个病号看的《故事新编》，当时觉得写的神神叨叨，不且实际，看了几篇就不看了。后来看了电影《祥林嫂》，不错，就又开始找原著。真正细看是七六年，那时已经二十六岁，在省石油勘探后勤工作，单位有一图书馆，因为处领导是十四级干部(准高干)，那年代有些书是十六级以上才能“内部购买，内部供应”，我才得以看了鲁迅全集二十卷。实话讲鲁迅的小说《孔已己》《何Q正传》《狂人日记》《祥林嫂》的确是传世之作，其它的不敢恭维！鲁迅的杂文的确不错，但他,翻译的小说很糟，也可能和他的译文主张有关一一他主张直译，但一种文字脱离环境，语境，风俗习惯直译真的不行！

我觉得评价一个人也一样:鲁迅在中国文学史上的确很伟大，但不是每件事，各种主张都对，首先要正确认识鲁迅，认识那个时代，鲁迅一些主张，一些观点，对中国人性的认识，到现在也不过时！

《野草》总的艺术特征是内敛的抒情的倾向，它所表露的是灵魂的“真”与“深”，是对于人自身存在的困境的自觉体验与突围，表现了人的生存矛盾与心理困惑：生与死，爱与恨、希望与绝望、存在与虚无的缠绕与挣扎。《野草》也呈现出主题的丰富性和不确定性，是鲁迅情绪、情感、性格甚至整个内心世界各个侧面的反映，它是鲁迅从启蒙的文化批判者向启蒙后的战斗者转折过渡阶段的心灵史

鲁迅先生的作品有《呐喊》《彷徨》《朝花夕拾》《野草》《华盖集》《中国小说史略》《且界亭杂文》等。

老舍先生的作品有《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《猫城记》《离婚》《蜕》《文博士》《小坡的生日》《骆驼祥子》《正红旗下》《牛天赐传》等。

散文诗 集《野草》，小说集《呐喊》《彷徨》，历史小说集 《故事新编》，散文集《朝花夕拾》 ，原名《旧事重提》 ， 杂文集《坟》等

《野草》是鲁迅的散文诗集，收录了鲁迅在1924--1926年间的23首散文诗。1927年结集出版时有增写《题辞》。这是鲁迅在极为苦闷和彷徨时期写的作品。就其题材而言各自成篇，彼此不相连属，就情感情绪而言又浑然一体。抒写了生活在过去与未来之间、希望与绝望之中的中国现代知识者的那种无可诉说的、无可排解的人生矛盾。置身于两个时代之间，又分明不属于任何一个时代的无所归依的分裂感。是鲁迅对当时社会的内向型自我反省。大多数作品都是作者自我主观感情的象征性表现，还有对于各种庸俗倾向和反动统治的揭露和控诉。作者把深刻的人生哲理，独特的人生体验和丰富奇幻的主观想象结合起来。作品晦涩难懂，象征性强，大量采用梦境的描绘。

一、悲观的爱情心理

在《野草》中，很多篇散文诗都表现出悲观的爱情心理。例如《野草》的首篇《秋夜》，这篇散文诗不仅是整个诗集的序，而且也代表了鲁许之恋的开始。在前部分“枣树的梦”以及后半部“小青虫扑火”中，集中体现了鲁迅对爱情的悲观情绪。在这里，枣树象征了鲁迅自己，而枣树做了“春后还是秋”的梦，小粉红花象征着他的恋人许广平，做了“秋后要有春”的梦，这两个梦之间的矛盾是这篇散文诗的主线。秋代表了成熟和收获，也代表了热气褪尽寒气来袭。所以，在枣树那个“春后还是秋”的梦中包含了层层的无奈与感伤，在这里，“秋”表达的是秋风秋雨秋煞人的意思。初恋带给鲁迅的不是甜蜜与幸福，而是消沉、痛苦与无奈，鲁迅的悲观情绪从枣树的梦中清晰地表现了出来。小青虫扑火有两层含义，一种是不畏艰险，勇于前行，这是一种勇敢、有决心的表现；而另一种则是代表了灭亡，暗含这段爱情没有好结局的意思，也是鲁迅悲观情绪的体现。

两人经过一段时间的交往，感情不断加深，但是随之而来的矛盾也不断涌现，《影的告别》用梦境的形式表现了鲁许之间在爱情与家庭、情感与道德、理想与现实之间的两难境地，也表现了一种陷入矛盾的困境，无论是天堂、黄金，还是地狱、冤魂，都无法让“我”留恋，只希望走出你的心地，在彷徨中独自远行，要在黑暗里沉没，也许只有沉没于黑暗，才能拥有那个世界的全部，这是一种为了爱情走极端的心理状态，带有强烈的自卑感。悲观情绪一直困扰着鲁迅，让他的初恋始终处于被动，以至有《我的失恋》《求乞者》两篇文章的问世。《求乞者》描写了两个乞讨的小孩遭到拒绝，也隐晦地暗示“我”既渴望爱情，又害怕被拒绝，用尽了各种语言和方式去求爱，“追着哀呼、拦着磕头、装着手势”，无论是语言还是行为，都无法让他信任和放心，最后，这些方式都被他否定了，只能选择毫无作为的等待方式去求爱，表面上是顺其自然，实际上是初恋时那种担心、害怕又有点自卑的悲观爱情心理的体现。《影的告别》和《求乞者》创作于同一个晚上，鲁迅喜悦和痛苦同时存在的矛盾心理自然流露了出来。《我的失恋》描写的是求爱之难，鲁迅与许广平互赠礼物，鲁迅回赠给许的礼物是冰糖葫芦、猫头鹰、赤链蛇和发汗药，也许我们无法理解这些爱情礼品的含义，但是鲁迅却偏偏喜爱这些。读者以为这些东西都是鲁迅信口胡诌的，是一种恶趣味，而实际上，鲁迅非常钟爱猫头鹰，爱吃冰糖葫芦，发汗药也是他常常要用到的东西，甚至赤链蛇都是他喜闻乐见的。这是没有任何做作的表达形式，这些礼品与许赠给他的礼品形成了强烈的矛盾，鲁迅在这里表现出害怕失恋但是又倔强地不愿低头，最终只能是随遇而安的爱情心理。这与《求乞者》中的“无所谓和沉默”遥相呼应，都是他爱情被动的体现。

《过客》与《希望》是这部诗集的发展部分，在这个部分，悲观情绪已然不是主流心理，但是并没有因此而隐退。《希望》可以说是一篇解说词，在希望的开头，鲁迅用苍老而悲凉的语气、寂寞而无奈的心情向读者解说了前面内容中彷徨、孤寂、苦闷和自卑心理的原因：“大概是我老了。”同时也感叹那个充满活力的年轻时期却没有甜蜜的爱情：“我的青春就这样耗尽。”《过客》采用的是分身法，这是德国表现主义的手法，鲁迅通过诗剧的形式，将“我”分成两个“我”。鲁迅在这里用过客和老翁来象征自己矛盾的爱情心理，鲁迅用老翁来象征怕爱和放弃爱的纠结心理；两个“我”在见面后只有几句简单的寒暄，然后就提出了三个非常直接的问题：你是谁？你从何而来？你将往何处去？这三个问题看着非常简单，其实我们细想不难发现，这也是作者内心深处想要知道的问题，也是作者最不愿面对的问题，如枣树的梦“春后还是秋”一般，深怕辱没了对方，体现了强烈的悲观爱情心理。

二、 对绝望的反抗

现代主义的文学色彩是《野草》的创作方法带给读者的第一感觉，然而这其中还隐藏着一个非常重要的精神命题，那就是对人生困境的揭示和对绝望的反抗，这是现代主义文学中永恒不变的主题。从哲学的角度去分析《野草》，那些在地狱边沿盛开的彼岸花是鲁迅悲苦人生的真实写照，是对生存困境的揭示，是对荒诞命运的抨击。而这种命运无论用何种方式，有什么条件，都无法改变，最终只能走向失败。例如《影的告别》和《死火》都是采用梦境开篇的方式，通过梦境，鲁迅预设了一个虚幻而现实的情景，在思想与现实的夹缝中找到一条探索生存意义的道路。在冰谷中，“我”与“死火”不期而遇，“死火”的两难境地也是人荒诞处境的表现。如果继续留在冰谷无所作为，那么就会被冻灭，如果跳出冰谷，重新燃烧，那么就会化为灰烬，无论是“无为”还是“有为”，结果都一样，那就是灭亡。同样，“影”也处在这样的两难中，如果留在黑夜，那么会被黑暗吞噬，如果走进白天，则会被光明消融。无论是黑暗与光明，带来的只能是绝望。死亡在生与死的对立中占据了绝对的优势，它强大到无法避免，但是对于“我”“死火”和“影”来说，仍然可以选择，选择什么样的灭亡方式。明知会烧完，“我”依然要走出冰谷，尽情地燃尽自己，虽然结局是相同的，但是“我”有反抗绝望的权利，仍然可以选择一种积极的人生态度去面对死亡。“影”选择了黑暗，不再徘徊在明暗之间，也放弃了过去与未来的所有时光，在黑暗中“沉没”，这是一种牺牲精神，是对绝望的彻底拒绝。鲁迅选择了承担黑暗，同时也体现了自己的生存价值。

在鲁迅的反抗哲学中，《过客》是最为经典的作品。鲁迅笔下的过客，三四十岁的年纪，困顿而倔强，一头乱发，眼光深邃而阴沉。这是一个孤独的精神战士，我们细看，仿佛看到了彷徨而孤寂的鲁迅自身，蕴涵了鲁迅更深的思考。启蒙者注定是孤独的，要想让思想和行动不受任何的约束，那么只有孤独。过客受伤了，血淌了一路，但是他拒绝了女孩施舍给他的一块破布，拒绝喝人血来补充自己，他不想让施舍束缚他的感情，成为他前进路上的绊脚石。在希望与绝望之间，过客从未放弃过抗争。作品中，女孩是希望的象征，而老人则是绝望的代表，明知前方尸横遍野，但是义无反顾，这也是鲁迅本人的精神表现，在抗争绝望的过程中，他们都找到了自己存在的价值，在生与死的对立中，在希望与绝望的抗争中，生命的意义也自然体现了出来。鲁迅的世界充满绝望，而希望只是高悬于前方的一盏灯，那么所能做的也只有反抗绝望，才能走向希望。无论前面是荆棘坎坷还是万丈深渊，“我”都大步地走去。现实的荒诞给鲁迅以绝望，而反抗则给予他希望，没有人知道绝望的背后有没有希望，只能是不停地走下去。在与绝望抗争的过程中，人生的价值得到了充分的体现。